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| La
ola del 24p ?
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Aunque la llegada de la tecnología
de cámaras de alta definición 24p en los últimos
años ha ganado premios técnicos en los Emmy y
ha intrigado a los productores de televisión episódica,
difícilmente ha inundado la producción. Estos
paquetes de cámara eran después de todo escasos
en los Estados Unidos hasta muy recientemente y aun tienden
a costar el equivalente a un paquete de 35mm o 16mm de acuerdo
a varios productores. Sin embargo una ventisca creciente
de producción HD 24p ha empezado y algunos productores
insisten en que e3sa ventisca se convertirá en un tsunami.
Aun desde que el show de CBS, ahora fuera de producción,
se convirtiera en el primer drama Norteamericano a una cámara
en cambiarse a 24p hace mas de un año, seguido
por un drama a tres cámaras de A&E dirigido por Sidney
Lumet y una comedia de Foz a tres cámaras, solo un puñado
de shows se han montado en la producción HD. La mayoría
de productores aun escogen rodar en cine.
Los productores que actualmente utilizan la tecnología
24p creen que la lenta proliferación del formato en la
TV es consecuencia de diversos factores. Por un lado, dicen
que muchos productores, DP’ y operadores de cámara
aun no entienden como hacer que los costos de HD y las imágenes
se comparen con los del cine.
“Aun me sorprende que no hay mas shows haciendo producción
en HD” dice John Amodeo productor de Titus. “Crei
que iba a ser una temporada donde mas shows se involucrarían,
en especial después de que nuestro show y otros tuvieron
tanto éxito en la temporada pasada, tanto creativa como
financieramente. Probablemente, algunos productores estén
aun confundidos porque es aun mas costos rentar un equipo de
HD y no entienden de donde vendrán sus ahorros. Y quizás
muchos directores de fotografía de cine están
dudosos porque no saben como lograr imágenes que se parezcan
a lo que hacen en cine. Pero puedo decir de primera mano que
una producción multi cámara 24p puede funcionar
fluidamente como un equipo estilo cine y presupuesto.”
“Habiendo trabajado en videotape la mayor parte de mi
carrera, estoy aprendiendo
que esto es lo mas cercano al cine que he visto” dice
Amodeo. “Nuestro equipo esta aprendiendo a crecer con
al tecnología y es la razón por la que estratégicamente
armamos un equipo técnico híbrido que tenga experiencia
tanto en cine como en video. Estamos aprendiendo juntos como
darle a nuestro show un look de alta calidad con esta tecnología.”
Asegura sin embargo que el verdadero logro del setup es
creativo por naturaleza. El equipo de producción ha “logrado
un film look” principalmente descubriendo y adhiriéndose
a una “ serie de reglas” inherentes al rodar en
24p en locación.
“Tuvimos como un mes de pruebas antes de empezar
a rodar y nuestro personal de cámara descubrió
algunas cosas básicas que nos permitieron mantener el
look cinematográfico dice Holcomb otro productor experimentado.
“ Usa mucho backlight en exteriores, evitar la iluminación
flood, mantener la cámara en movimiento, usar lentes
mas largos, ser cuidadoso con el uso de los blancos y negros,
cosas así. Adheriendose a estas reglas aun mas estrictamente
que si lo hicieras en cine y poniendo mas atención
al arte y al diseño de producción, fuimos capaces
de armar el show fluidamente mientras que mantuvimos un estilo
muy cinematográfico.”
Holcomb dice también que el equipo de diseño de
Bickford, liderado por el director de arte Stephen Hendrickson
ha hecho mucho énfasis en construir sets y escenografias
que reduzcan el impacto de la mayor profundidad de campo del
HD.
“ A punta de prueba y error, descubrimos que la adición
de diferentes formas geométricas y relieves en las paredes
del set hacen que se vean menos planas y termina siendo muy
útil,” dice “varios otros elementos
arquitectónicos como listones para romper con las superficies
planas, también hacen una gran diferencia. Esos diseños
nos dan textura que es la clave para tomar ventaja de las fortalezas
del HD mientras minimizamos sus debilidades.. Nuestro set tiene
toda clase de protuberancias y relieves que reducen lo plano
y uniforme de los backgrounds. Hemos aprendido muchas cosas
como esas.” La adición de un ingeniero de video
al crew y el uso de un monitor HD Sony de 14 pulgadas como su
principal “viewfinder” son la única diferencia
real entre el setup HD y el setup de 35mm para la grabación
de un drama de una hora.
Ron Fortunato es otro DP que exitosamente se ha embarcado en
la tecnología 24p. Siendo la primera vez en un drama
episódico, se gano una nominación al Emmy por
cinematografía por su trabajo con tecnología HD
24p. El llego al show el año pasado luefo de su creación,
nunca habiendo rodado ningún tipo de video, y acepto
trabajar en le proyecto básicamente por que le productor
del show, Sidney Lumet se lo pidio, y presumiendo que se trataba
de un rodaje en cine..
“Tenemos tres cámaras, y cada cámara tiene
un operador y un asistente, todos asistentes entrenados en cine
y que se han adaptado al formato de video” dice Fortunato.
“ En mi opinión, hacer foco es tan difícil
y exigente en un show de estos con cámaras HD como seria
con cámaras de 35mm. No tengo ninguna duda de que esto
es como rodar en cine, es simplemente un show de cine que graba
en cassettes.
Mi recomendación principal es tener a tu ingeniero de
video y contratar a un asistente de cámara profesional
con experiencia en Cine. Mas que eso, todo lo que se necesita
es lo mismo, grips, asistentes, los necesitamos a todos. Iluminamos
cuidadosamente , como lo haríamos en cine, así
que pienso igual que como lo hago en un rodaje de cine.”.
De cualquier forma, la posibilidad de poder ver instantáneamente
lo que rodamos, de pulirlo ahí mismo, es un gran benefició
desde un punto de vista creativo.
Fortunato siente que después de usar cámaras de
24p por varios meses, los DP’s con experiencia en cine
no tendrán problemas en hacer la transición a
la producción HD 24p.
“ Creo que si eres un DP o operador acostumbrado al video
y vienes y te subes al 24p, tendrás mas dificultades
adaptándote que si eres una persona de cine” dice.
“ la experiencia me ha enseñado que es de hecho
mas fácil llegar a estas cámaras si vienes del
35mm porque de alguna forma ya estas acostumbrado a ejercer
altos niveles de control. Si estas acostumbrado a Betacam, entonces
el HD es realmente un nuevo animal. El HD esta mas cerca al
35mm que el Betacam.”
.” Quizás se pierdan algunos puestos, pero ganaras
otros, como los ingenieros y la gente encargada de los cables”
dice Amodeo. “Como productores obviamente ahorraremos
dinero en post al eliminar el material filmico y los costos
de laboratorio, pero también ahorraremos tiempo, que
es igual de importante. He hablado con directores de fotografía
que aman el HD porque pueden ver sus tomas en calidad broadcast
de manera instantánea sin esperar a los dailies. Eso
les da mas control creativo, lo que les da tiempo para descubrir
formas de mantener la estética tradicional del cine que
quizás muchos de ellos prefieran. ES también interesante
porque muchos de nuestros programas están reportando
que están capturando mas material en la misma cantidad
de tiempo, con los tapes de HD que son muy baratos.
Por otro lado, el futuro es HD, así que tendrás
que rodar digitalmente si quieres tener un lugar ene l Mercado.
No hay ninguna razón para rodar un programa en un formato
que será obsoleto en el futuro inmediato. Y a medida
que mas y mas programas de TV se cambien al HD, los productores
de comerciales tendrán que seguirlos ya que sus spots
tendrán que verse al menos también como los programas.
.” La captura digital reemplazara al cine para la producción
de TV. No necesitas una bola de crystal para saberlo.” |
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